即便不解一字，当你聆听 江珊 的 《梦里水乡》，思绪亦能挣脱束缚，自由徜徉。乐声将你引向山间的村落，河水如齐腰襦裙般环抱山峦。你能闻到乡村未铺砌道路上湿润的泥土气息，能看见足迹封存于小径记忆中的往昔，能望见炊烟从旧厨房的屋顶袅袅升起，宛如中国的水袖舞。你能看见晨雾如轻纱，萦绕在山峦的颈项。
竹笛之音，自中国乡村的上空扬起，将你推向太阳。河面上阳光的金色倒影，让你的双眼充满奇妙的幸福。而后，其他鸟鸣伴着古筝的声响而来，以一种柔滑的愉悦、一种纯粹天然的欢欣，轻颤着你的灵魂。
它捕捉了归鸟于日落前返巢的笃定，也捕捉了母亲迎接久别孩儿的喜悦。
你的心神可以描绘出一位中国古画大师手中的笔，正在挥毫水墨。你随那支笔轻柔浮动，在最后一笔、最后一划中，感受画卷圆满的收笔。
这便是中国美学的魂魄，以音声为载。于我而言，中国音乐与水墨山水画本同出一源，皆是与自然共振的心曲。若一首标榜中国的音乐，无法在听者心中晕染出这般意境，无法勾勒园林溪山、落霞孤鹜、行云流水……那它便仿佛失去了与这片山水千年对话的魂魄。这样的声音，听起来便像是无根的浮萍，纵然精巧，终究扁平而失魂。
我深爱这首歌。诚然，我如此深爱，无需懂得一字一句。当我在网络视频中聆听时，我看到了江珊近期在一档节目中演唱这首歌。
请听。江珊的嗓音依然优雅动人。然而，在我听来，当下许多中国音乐——乃至东方音乐的所谓“现代化”，似乎陷入了一种迷思。制作者们过于执着于寻找普世的流行模式，急于剥去传统的音色，转而堆砌标准的电子音效。他们或许认为，唯有将 莫扎特 式的“天才”结构奉为圭臬，才是通向“高级”的路径。这种逻辑之下，改造自身传统以适应某种全球化的听觉标准，成了一种进步的象征。
他们的眼中，音乐仿佛只剩下了可拆解的“模式”。节奏、和弦、结构越精巧复杂，便越是“好音乐”。这何尝不是将人类丰沛的情感与天地共鸣的美学，简化为一套冰冷的算法逻辑？
若音乐真可全然如此解构，那么这种算法生成的作品，迟早将被更强大的AI取代。但你永远无法用任何算法复现原版《梦里水乡》那触动心弦的刹那。它源自一种鲜活的、与故土山水血脉相连的人类意识——而非某种被简化为大脑化学反应机制的“涌现属性”。
若依那套逻辑，我们每个人也不过是一套可被模拟的数学关系。于是，将一首《梦里水乡》这样的作品，抽去其竹笛、古筝的骨血，换以合成器的皮囊，这无异于一场缓慢的消音，是对一种美学灵魂的稀释。这成了一种无奈的模仿，正如今日许多东方音乐人的困境，无论中东还是华夏。当创新乏力时，便容易把旧日之美拆解重塑，填入标准化的、扁平的、算法式的模子里，产出所谓“新作”。如此趋于“机器人化”的音乐，其生命力恐怕也将如社交平台上算法推送的热点，转瞬即逝。
于我心中，纵有一千个莫扎特，每个拥有一千次生命，其作品也难及《梦里水乡》那四分钟所带来的、直达我灵魂深处的山水乡愁，或是 《溪行桃花源》 中那寥寥数分钟的物我两忘。前者是精妙的建筑，后者则是生长出来的自然。江珊与这些作品，必将因其承载的独特魂魄而流传。
而那些在算法与潮流中逐渐同质化、淡去故土声音的“现代乐师”，其作品或许终将如过眼云烟。
过年快乐，预祝马年大吉。
艾尔曼